Melomantecuhtli - Gamma LT

Mexican Rare Groove es un proyecto originario de la ciudad de Puebla, México, creado por Gamalilel López Torres mejor conicido como Gamma LT, profesor de música, compositor y multiinstrumentista con la finalidad de construir obras utilizando nuevos métodos de creación.
El MRG, fue uno de los proyectos seleccionados – a nivel nacional dentro
del programa Contigo en la distancia, emitido en el presente año por la Secretaría de Cultura y como parte del programa de apoyos para las
artes del gobierno federal.

Actual y paralelamente se encuentra trabajando con Los Guanábana y Ska Makers y, siendo ex integrante de las bandas Vachamata, Abbaba Soul y Ramón Gopal, los recursos estilísticos-musicales son variables e infinitos; reggae, afrobeat, cumbia, soul, jazz, funk, dub, música clásica, minimal, techno, dance, sólo por mencionar algunas, hacen que su sonido, viaje entre electrizantes, cósmicas y psicodélicas vibraciones hasta llegar al corazón.
Como músico integrante y colaborador ha sido parte de distintos proyectos desde el año 2000. Su formación artística ha pasado por distintas fases en donde se encuentran: la educación autodidacta, estudios en el Benemérito
Conservatorio del Estado de Puebla, Escuela de Artes de la BUAP y estudios en la carrera de Licenciatura en Artes Plásticas del Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla. También, cuenta con cuatro participaciones en materiales discográficos: “EL NAHUAL” de Vachamata en 2014 / “SKA MAKERS” de Ska Makers en 2018 / “MONTAÑAS” de Ramón Gopal que está a punto de salir / “MURIKATA” de Los Guanábana, el cual ya está en promoción mediante el formato de sencillos.

Dentro de las colaboraciones se encuentran dos importantes ‘Backing Band’
para estrellas jamaicanas de talla internacional, la primera de ellas se ubica
en el año 2010 con Los Guanábana para Stranger Cole en su visita a México
por primera vez y la segunda en 2018, donde tuvo la fortuna de ser banda
soporte, ahora junto a Abbaba Soul, para Cedric Myton, Horace Andy y
Half Paint, dentro del mismo festival de Reggae “Foundation Legends” que
se llevó a cabo en Teotihuacan. Del mismo modo, ha participado en distintos
festivales y conciertos de orden mundial como el NON STOP SKA FESTIVAL 2019, TIERRA BEAT 2019, FESTIVAL INTERNACIONAL CINCO DE MAYO, entre otros.

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¿Por qué crees que es importante la música para el ser humano?

Pienso que la música es muy importante porque permite desarrollar capacidades cognitivas, psicológicas, emocionales e intelectuales; de hecho, desde que nos encontramos en la vientre materno, la música ya nos acompaña a través de frecuencias y sonidos que reconocemos naturalmente como el latido de nuestra madre y su voz, y sonidos externos que son un poco confusos pero que también forman parte de ese paisaje sonoro en el que nos vamos desenvolviendo. Otro aspecto importante es que es <<identitaria>>, digo, aparte de ser alimento para el espíritu y crear un vínculo profundo y mágico con ella, también nos identifica en cuanto a gustos, estilos y contenido, siendo, desde un punto muy particular, para mí, el contenido (ya sea letrístico o rítmico) el que más peso tiene; y aquí es donde se vuelve más poderosa y significativa, porque es capaz de mover a miles o millones de personas con unos cuantos acordes y montones de melodías. De ahí que cada uno/a, tanto como oyente amante de la música, como creador y productor, se refleje mediante lo que escucha y consume.

¿Qué música escuchabas cuando eras niño?

Cuando era niño mis padres eran quienes decidían la música la mayor parte del tiempo: ponían el rock más psicodélico o más fresón -Mexicano o del mundo- de los 60’s, música disco de los 70’s y obviamente ese sonido súper ochentero y noventero que sonaba en ese tiempo en las radios tanto en inglés como en español (yo nací en el 88); también recuerdo que ponían a grandes trovadores de protesta como Silvio Rodríguez, Oscar Chávez o José de Molina, y cantautores como Facundo Cabral, Alberto Vázquez, Leo Dan, Juan Gabriel, José José y toda la balada hispana latinoamericana de los 70’s-80’s…y por supuesto, mucha cumbia y toda esa música que se hizo en México durante los 90’s: Café Tacvba, La Maldita Vecindad, Caifanes, Maná, Panteón Rococó, El Tri, mucho Rock Urbano, mi Banda el Mexicano. Ya por último creo que también gran parte del acervo musical-familiar fue la música instrumental del estilo Ray Coniff o Yani jejeje y un poco de música clásica.

¿Qué grupos o músicos locales conoces y recomendarías?

Uff, hay una gran variedad de músicos locales dignos de recomendar. Hay tríos de jazz, rock, bandas de ska, Punk, Surf, Hip Hop, cantautores y en fin, hay mucho talento poblano como: Iván García, La Trola, Esmeralda Guillén, Odinkrsna, Anna Reymundo, Frida Lagarto, Audry Funk, Kharma, Tort Trío, Deni Valo, Las ingobernables, Los Sex Sex Sex, Abbab Soul, Hikuri, Los Santísimos Snorkel, Los Guanábana, Carlos Arellano, Los Patita de Perro, Los Monedita, Ska Makers, Fat Mojo (y toda la banda poblana que le cae al Jazzatlan), Edgar González, Juan Tochtli, Relicario, The Torcido Monkeys, Teleflora, Latin Beibis, Los Suprahumanos, Vachamata…en fin, hay muchísimos por mencionar que ahora no recuerdo.

¿Qué genero de música tradicional mexicana crees que sería importante rescatar o darle más apoyo y difusión?

Sin duda, creo que sería valioso, no sólo apoyar a una sola música, por ejemplo, la música que se hace en las sierras como los sones huastecos, jarochos y huapangos; las músicas que se hacen en el sur de México como las bandas de viento de Oaxaca y la zona Mixteca y la música de marimba; o los cantos cardenches que se hacen en el norte del país. Desafortunadamente son músicas que no acaparan los reflectores pero que han forjado parte de la identidad Mexicana con un sonido sólido y muy característico -aparte del legado histórico-musical que formaron. Hay muy buenos proyectos que, teniendo el debido apoyo, serían igual de fabulosos que los proyectos a nivel mundial.

¿Cuál es tu gusto musical más culposo?

Je je je Mi gusto musical más culposo podría ser Mi Banda el Mexicano y la quebradita…de niño recuerdo que la disfrutaba muchísimo y la bailaba. Hoy en día me sorprende, por ejemplo, cómo fue que esta banda pudo aprovechar las tecnologías de la época para crear un sonido propio y único a base de sintetizadores y guitarras eléctricas y con esto darle vida a la tecnobanda. Lo mismo que pasó con Selena ¿No?

Si tuvieras la oportunidad de armar un grupo con los músicos que tu quisieras ¿Cuál sería la alineación?

Uy, es una pregunta muy complicada porque hay muchísimo material, pero si de soñar con ídolos se trata: Tony Allen en la batería, Quique Rangel en el Bajo por su versatilidad y capacidad de adaptación a distintos ritmos; en la guitarra líder estaría Santana y en la segunda guitarra pondría a John Frusciante; en los alientos madera y metales tendría a Fela Kuti, Miles Davis, Martin Perna y Willie Colón; en el piano pondría a Chucho Valdés, en los órganos a Jackie Mitto y Ray Manzarek; y en las voces, la voz femenina estaría a cargo de Amy Winehouse y la masculina representada por Alton Ellis.

¿Cuál es el disco más reciente que has escuchado?

El disco más reciente que escuché (con atención) fue uno de Los Amigos Invisibles, debido a un curso de producción musical que tomé en línea ofrecido por la universidad de Berklee en Venezuela…y bueno, descubrí que sí vale la pena ponerle atención a la música de ellos, porque son muy buenos en cuanto a composición y tienen buen Groove latino.

Menciona 3 discos que crees que todos deberían escuchar y nadie conoce:

Uno sería cualquiera de los que grabaron juntos Willie Colón y Héctor Lavoe. Otro sería uno llamado The Budos Band III de The Budos Band y el último sería Jazz Loves Marvin Gaye, un tributo que le hacen a Marvin, en especial por el tema What’s Goin’ On que hizo Quincy Jones

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